Artist Statement
My approach to Art comes from a diverse number of perspectives and media, while working with context, symbols, and associations that refer to conceptual and process art. Motivated by impactful themes, I address emotional and social issues from a humanist point of view. The aim is to subtly create works whose meaning is elaborated and interwoven in a contemplative-collective network instead of being suspended in a space for individual consumption. Often responding to social oriented themes, objects with high significance, or situations in my surroundings. Site specificity is usually the point of departure for my creative process, involving research into the site and its surrounding geographical impacts. I always try to combine many disciplines that work inclusively and socially.

For 16 years, through photography, interventions-installation or mixed media, I have commented on social problems that concern me. Whether to criticize or comment on our condition as a colony, the role of religion in wars, the condition of the immigrant, economic inequality by gender and recently environmental sustainability in the face of economic growth. I analyze and aesthetically approach those conflicts and resistances. It is important to make them relate to each other to unite aesthetics with social commitment.

Currently, my work offers a critical look at the transformation of Puerto Rico’s environment. Inspired by two themes, landscape and absence, my intention is to convey a wake-up call about the effects of economic growth on environmental sustainability and the island’s inhabitants. Since 2018, I am developing a project titled "A Metaphor Against Oblivion". A collection of images and sculptures that reference and criticize the notions of development by representing the absent landscape that remains in the collective consciousness. I respect the power of photography... As a medium it's vital in making an absence visible and serving as a certificate of presence. In this series, the photo serves as testimony or record of the specific event. "A Metaphor Against Oblivion" comments about the impossibility of the natural landscape due to the excessive urban development, the abandonment of cultural heritage, and the negligence in communities and public spaces. All over layered to contrast the effects caused by failed leadership and bad management in today’s society.

Declaración de Artista
Abordo la creación desde diversas disciplinas, consciente de que cada idea tiene su medio. Mi práctica artística es de carácter procesual y pretende realizar un análisis crítico de la condición humana. La investigación y documentación son claves en mi proceso. Tener una profunda inmersión en los orígenes y el significado de los temas me ayuda a preparar las bases para hacer comentarios visuales críticos, contemporáneos y pertinentes, enfocados desde un punto de vista humanista. Es mi interés crear obras cuyo significado se elabore y entreteja en una red contemplativa-colectiva en lugar de suspenderse en un espacio de consumo individual. La especificidad del sitio suele ser el punto de partida de mi proceso creativo, lo que implica la investigación del sitio y sus impactos geográficos circundantes.

Actualmente, mi trabajo ofrece una mirada crítica a la transformación del medio ambiente de Puerto Rico. Inspirado en dos temas, paisaje y ausencia, mi intención es transmitir una llamada de atención sobre los efectos del crecimiento económico sobre la sostenibilidad ambiental y los habitantes de la isla.

Por 16 años, mediante fotografía, intervenciones-instalación o técnica mixta, he comentado sobre las problemáticas sociales que me preocupan. Sea para criticar o comentar acerca de nuestra condición como país dominado por una potencia extranjera, el papel de la religión en las guerras, la condición del inmigrante, la desigualdad económica por género y recientemente la sostenibilidad medioambiental ante el crecimiento económico. Analizo y abordo estéticamente esos conflictos y resistencias. Es importante hacer que se relacionen entre sí para unir la estética con el compromiso social. 

QUOTE

"Site specificity and literature are the point of departure for my creative process. This brings me into the research of its surroundings, context, symbols, and associations. My work incorporates the use of photography, interventions-installation, and mixed media. I always try to combine many disciplines that work inclusively. The aim is to create works whose meaning expands and interwoven in a contemplative-collective way. I am not interested in the creation of work for a space of mere individual consumption. I am vocal in regards to our colonial situation, the role of religion in wars, migration, income inequality, the visitor's economy, and environmental sustainability in the face of economic growth."

Interdisciplinary artist, exhibit coordinator, and cultural manager. She received a B.A. in Visual Arts from U.S.C (2005) and a M.A. in Art Administration from Ana G. Méndez, Universidad del Turabo (2010). Her work has been presented in Argentina, Dominican Republic, Ecuador, Mallorca, Mexico, Norway, Peru, Puerto Rico, Switzerland, Saint Croix, and several states in the U.S. In 2017, she was selected to participate in the Occupy Museums Debt Fair installation at the Whitney Biennial. In 2020, she received a National Association of Latino Arts and Cultures Artist Grant to continue her project “A Metaphor Against Oblivion.” Vila Rivero's work is in the Luciano Benetton Collection, the collections of Jordan Schnitzer Museum, Oregon, Museo de Arte de Puerto Rico (San Juan, PR), Museum and Center for Humanistic Studies Dra. Josefina Camacho de la Nuez (Universidad del Turabo, Caguas, PR), and FIART Foundation (International Foundation Fund for the Arts, Madrid, Spain), and numerous private collections.

Vila Rivero has worked as a Curator and Coordinator in the principal Museums and galleries of PR. While working in her artist career, she is also involved in the production and management of art projects such as being the Co-Founder and Co-Director of METRO:plataformaorganizada, among other side projects.

Among her coordinated/curated projects are: CONTEMPLACIÓN/CONFRONTACIÓN (group show) at El Cuadrado Gris (Santurce, 2017). Anabel Vázquez Rodríguez "AUTO-GALÁCTICA EN EL TERCER PLANETA" (solo show) at ÁREA:lugar de proyectos, 2014. Hannes Zebedin Art Residence/Show in ÁREA: lugar de proyectos (2011), Paradise Lost, ÁREA; lugar de proyectos (2011). Among her curated projects are: CONCRETE ILLUSIONS: Public and Private Spaces in Puerto Rico, co curated with Anabel Vázquez, La GALERÍA, Villa Victoria Center for the Arts, Boston (2012) Instalaciones, construcciones y ensamblajes, ÁREA; lugar de proyectos (2010), TENDENCIA, co-curated with Victor Alexander Reyes in Museo de Arte de Caguas, MUAC (2009).

For her artist career info, go to C.V.

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Biografía

Artista multidisciplinaria cuyo trabajo combina diversos medios de comunicación, incluyendo la instalación, la fotografía, las intervenciones en objetos y espacios. Posee una maestría en Administración de las Artes de la Universidad del Turabo (2010) y una licenciatura en Artes Visuales de la U.S.C (2005). En el 2009 fue seleccionada por Matilde Ampuero, curadora del Museo de Antropología y Arte Contemporáneo en Guayaquil, Ecuador, para ser artista residente en el proyecto SOLISTAS, en ÁREA; lugar de proyectos. Internacionalmente ha expuesto en los Estados Unidos, Santo Domingo, U.K, Suiza, Argentina y St. Croix.

Es también una gestora cultural activa que ha dirigido numerosos proyectos en y fuera de Puerto Rico. Co– fundadora del espacio Metro:plataformaorganizada en Hato Rey creado en el 2011.

Ha fungido como curadora de estos proyectos: CONTEMPLACIÓN/CONFRONTACIÓN (group show) at El Cuadrado Gris (Santurce, 2017). Anabel Vázquez Rodríguez "AUTO-GALÁCTICA EN EL TERCER PLANETA" (solo show) at ÁREA:lugar de proyectos, 2014. Concrete Illusions: Public & Private Spaces in P.R, co curado junto a Anabel Vázquez y presentado en La Galería del Villa Victoria Center for the Arts en Boston (2012) y en Abrazo Interno Gallery del Clemente Soto Veléz en Nueva York (2013). Instalaciones, Construcciones y ensamblajes, ÁREA; Lugar de Proyectos (2010), TENDENCIA, co-curado junto a Alex Reyes y presentado en el Museo de Arte de Caguas, PR (2009). Se ha desempeñado como coordinadora de los siguientes proyectos: Hannes Zebedin/Artista en Residencia, curado por Maria Elena Ortíz, ÁREA:Lugar de Proyectos (2011), Paradise Lost, curado por Monica Marín, ÁREA; Lugar de Proyectos (2011), ANGORA 2.0 (2008).


Recientes exposiciones individuales incluyen: "Una metáfora contra el olvido" presentado en la Galería de Arte de la Universidad de P.R, Mayaguez (2020) y en PUBLICA, Santurce (2019), "A Metaphor Against Oblivion", John & June Alcott Gallery, Chapel Hill University, North Carolina (2018), Cuestión de Tiempo y Empatía (About Time & Empathy),
proyecto intervención en Rest. El Quenepo, Calle Cerra, Santurce, PR. Curado por Izam Zawara y Tony Rodríguez (Espacio 20-20) para Proyecto La Verbena (2014).DESAFORADOS, Metro: plataformaorganizada (2012). An Echo / A Stain, Área; Lugar de Proyectos, (2009) e Invasion: Our Daily Bread v.2, exhibida en la Galería PL900, Casa Aboy (2009) y en el Caribbean Center for the Arts, St.Croix (2009). Algunas exhibiciones en grupo son: MNA 2013 (Muestra Nacional de Arte), Instituto de Cultura P.R, curado por Marilú Purcell, Marianne Ramírez y Cheryl Hartup. The Dialectic City [Document|Context], Laboratorio de Artes Binarios, curada por Carla Acevedo-Yates (2011) Muestra Nacional de Arte 2011 / "Arte en El Medio: 35 Años de Fotografía en Puerto Rico", Instituto de Cultura P.R, curada por Mercedes Trelles (2011). Am Ufer, Peripher, Zúrich, Suiza, curada por Lisa Ladner (2011). Carry-On: Puerto Rico Inspected, presentada en GE Museum del Georgia College (2013), en I.P.R.A.C, Chicago (2012), en el Clemente Soto Vélez Cultural and Educational Center en NYC (2012), y en Villa Victoria Center for the Arts, Boston (2011). Nuestro Negocio es la cooperación: Boricuas Bestiales, El Nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Energía, Buenos Aires, Argentina (2011). The Last Book, un proyecto de Luis Camnitzer, Biblioteca Aguilar de la Biblioteca Pública de Nueva York (2010). Daily Strife, Caribbean Museum Center for the Arts, St. Croix (2009). ReMapping the CARIBBEAN, Museo de Las Casas Reales, Santo Domingo (2007) y The Artists Space Daily Online Project creado por Artist Space, New York, co curado por Joseph del Pesco y Pedro Vélez.